Blog de Muriel Meynlé Artiste peintre

Considéré comme le pendant masculin de Césaria "Diva" Evora, Boy Gé Mendes, né à Dakar parmi la diaspora cap-verdienne du Sénégal et qui évoluait déjà entre musique brésilienne, reggae, salsa, jazz et soul, développe aujourd'hui un style empreint de cette mélancolie particulière au Cap Vert. Une sensualité mêlée de saudade, un mal inexprimable qui fait danser le corps et apporte gaieté à l'esprit. Comme un blues, entre lenteur et swing.

Discographies : Noite de Morabeza CD, Lusafrica, 2000 Logoa CD, Lusafrica, 1998 Di Oro Lusafrica, 1996 Sururú CD, 1996 __ Quelques photos prises en Février à Boa Vista__

Un de mes tableaux en hommage à cette île

En savoir plus sur la musique du Cap Vert

"Mémo-AfroZik" la chronique de l'histoire des musiques africaines. Ce mois ci : Cap-Vert (Afrique de l'ouest) Anciennement colonisé par le Portugal, constitué d'une dizaine d'îles habitées et de nombreux îlots, l'archipel du Cap-Vert, situé au large de Dakar (Sénégal) est indépendant depuis 1975. Riche d'une culture métissée, le Cap-Vert a produit le " funana " de Sao Tiago, la " morna " de Boa Vista et la " coladeira " de Sao Vicente, trois styles musicaux majeurs.

Née au milieu du XIX° siècle à Boa Vista, la " morna " chantée pour la " partida " (le départ) est lancée dans les années 1920 à partir de l'île de Brava par le compositeur Eugenio Tavares. Cette musique nostalgique et plaintive est popularisée au cours des décennies suivantes par le compositeur-guitariste Fernando Quejas, le chanteur Lela de Maninha et surtout B. Leza, un compositeur-chanteur qui y intègre le demi-ton. Les œuvres de ce dernier ont inspirées des interprètes comme Celina Pereira, Titina et particulièrement Bana
, une des plus belles voix de la morna). De son vrai nom Adriano Gonçalves, Bana, fondateur du label Monte Cara et disciple de B. Leza, est, par sa belle voix, considéré par nombre de Capverdiens comme l'un des plus grands chanteurs de morna. Version accélérée et dansante de la morna, la coladeira de Sao Vicente, genre très populaire de l'archipel, est jouée dans les années 1950 sous forme acoustique par des compositeurs tels Frank Cavaquinho, Manuel Da Novas ou Gregorio Gonçalves alias " Goy ". Electrifiée dix ans plus tard par le groupe Voz Di Cabo Verde de Luis Morais et " Morgadinho ", la coladeira explose avec la sortie en 1967 de leur album " Dansando com Voz Di Cabo Verde ". Dans les années 1970, la chanteuse Gardeinha Benros enregistre des mornas aux accents portugais. A la fin des années 1970, plusieurs artistes ou groupes vont répandre en Occident ces courants musicaux parfois teintés de samba, de salsa ou de soul : Ildo lobo, Boy Ge Mendes, Teofilo Chantre, Dulce Matias, Bau, Simentera, Mendes Brothers, ou encore Cabo Verde Show d'Emmanuel " Manu " Lima (compositeur, claviériste, voix), Luis Da Silva et René Cabral (percus, voix). La morna et la coladeira sont consacrées en 1992 par le double disque d'or " Miss Perfumado " de Cesaria Evora
" la diva aux pieds nus " qui, dès l'adolescence, a imposé sa voix chaude dans les bars de sa ville natale, Mindelo (Sao Vicente). Quant au funana, il représente pendant longtemps la face cachée de la musique capverdienne.
Né dans l'île de San Tiago, le funana est méprisé par les colons portugais et les mulâtres. Il est associé aux ruraux qui dansent pieds nus dans la poussière.
Certains disent qu'il est d'origine brésilienne ou portugaise. Mais la majorité affirme qu'il est typiquement africain et viendrait du " fun gaga " mandingue.

Mais le funana est aujourd'hui considéré par les jeunes comme une " musique de révolte " jouée
à l'époque par des esclaves ayant fui les plantations et se réfugiant dans les collines. Parmi les pionniers du genre, l'accordéoniste - chanteur Sema Lopi (photo ci-dessous, une figure emblématique du funana) se distingue par son style joyeux et poétique et Code Di Dona, par son jeu spécifique de " gaita " (accordéon).

A l'indépendance en 1975, le groupe Os Tubaroes et le compositeur Carlos Alberto Martins alias " Katchass " remettent au goût du jour le funana. La rencontre de Katchass et du chanteur Zeca Di Nha Reinalda aboutit à la création de Bulimundo, groupe phare du funana jusqu'au milieu des années 1980.

Lui succède alors Finaçon fondé en 1985 par les frères Zeca et Zeze Di Nha Reinalda qui impose leur " funacola ", mélange de funana et de coladeira. La popularité de Finaçon et le succès mondial de Cesaria Evora permettent de découvrir des artistes très appréciés par la communauté capverdienne : les compositeurs-guitaristes Dany Silva, Bius et Paulino Vieira
(qui a longtemps joué avec Cesaria Evora), les chanteurs Lionel Almeida et Maria Alice. Certains installés en Europe ou aux USA vont lancer des musiques de fusion tirées du funana et de la coladeira :
" funadance " (funana et dance), " coladance " (coladeira et dance) et " cap-zouk " (zouk aux couleurs capverdiennes). On peut citer Kino, Calu Bana, Jorge Neto, Stacy, Beto Dias, Yvon Paris, Chando, Os Pecos et Triumph. D'autres comme Izé ont choisi un hip hop chanté en créole ou en français. Pour conclure, je vais évoquer l'un des plus doués de cette génération, en l'occurrence Tito Paris. Dans cette nouvelle vague prometteuse, Tito Paris, originaire de Sao Vicente, s'impose en leader. Issu d'une famille de musiciens, il est initié dès l'âge de sept ans par ses frères Toy et Manuel à la guitare et à divers styles (morna, coladeira, samba, salsa, funana).

Artiste aux multiples facettes (auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, guitariste virtuose), il devient en 1982 le batteur puis le bassiste du groupe Voz Di Cabo Verde de Dani Silva. Marqué par Touré Kunda, Manu Dibango, Salif Keïta, Luis Morais, Bana et Nat King Cole, il injecte toutes ses influences dans ses compositions éclectiques servies par sa voix chaude et rocailleuse aux accents soul et jazz.

Nouvel album : " Guilhermina " - 2002 -